Spectacle d'acrosport inspiré par l'art

Description

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Dans le cadre de notre projet d’acrosport, nous devons créer un spectacle d’une durée de 2 à 4 minutes en respectant plusieurs contraintes précises. Le spectacle doit commencer et se terminer de manière lisible afin de bien marquer l’entrée et la sortie de notre performance. Il doit comporter différentes figures : des duos (au moins deux ou trois), des trios (au moins deux), un quatuor (au moins un), ainsi qu’une pyramide rassemblant tous les acrobates (au moins une). Il est également demandé d’intégrer des figures dynamiques (au moins une ou deux) pour permettre à chaque participant d’être évalué sur quatre figures différentes. Il est important de ne pas surcharger la chorégraphie : il faut faire le nombre minimal de figures nécessaires pour que chacun soit évalué, sans en ajouter inutilement.
En plus des figures, notre spectacle doit comprendre des liaisons fluides, des déplacements variés et des traversées d’espace, avec des changements de formations entre les acrobates. L’ensemble doit s’adapter au thème choisi et transmettre une intention artistique claire. Nous devons aussi intégrer des contrastes d’espace (en variant les niveaux et les distances entre nous), de temps (en alternant des mouvements rapides et lents) et d’énergie (en passant de séquences intenses à d’autres plus calmes). Enfin, nous devons utiliser différents procédés de composition : l’unisson est obligatoire (tous les acrobates réalisent le même mouvement en même temps à un moment donné), et nous devons également en intégrer un ou deux autres (par exemple : symétrie, opposition, accumulation, etc.).

Pour donner du sens à notre prestation, nous avons choisi comme thème l’art, en représentant des œuvres d’art célèbres sous forme de tableaux vivants intégrés dans nos figures d’acrosport. Nous suivrons un ordre précis pour présenter chaque œuvre : d’abord Le Cri d’Edvard Munch, puis La Joconde de Léonard de Vinci, La Création d’Adam de Michel-Ange, Le Baiser de Gustav Klimt, La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli, La Cène de Léonard de Vinci, et enfin La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix. Chaque tableau sera interprété par des figures adaptées, tout en respectant les contraintes de formation (duos, trios, quatuor, pyramide) et les procédés de composition imposés. Nous sommes six dans le groupe, avec une organisation claire : trois porteurs et trois voltigeurs, ce qui nous permettra de bien répartir les rôles et de faire en sorte que chaque acrobate soit impliqué dans au moins quatre figures différentes au cours du spectacle.